來源:admin 發布時間:2012/8/28 13:43:00
以藝術的方式零距離交流
——“中國當代油畫精品展”在首爾舉行
中國美術家協會外聯部
中韓兩國是一衣帶水的友好鄰邦,文化的深厚淵源使兩國的藝術家有著相同的人文傳承、共同的審美追求。藝術交流的悠久歷史和良好的延續與傳承使得中韓兩國文化交流的深度與廣度超越了許多國家。
繼2011年10月由中國美術家協會和首爾中國文化中心共同主辦的“中國當代國畫精品展”在韓國首爾大獲成功,今年6月由上述兩個機構共同主辦“中國當代油畫精品展”再次與韓國同仁見面。
中國美術家在1985年新潮美術之后,開始不斷學習國際上的各種流派,探索自己的獨特風格。中國傳統文化與當代的社會、經濟的碰撞在美術中的表現就是寫實主義、激情表現主義和抽象主義的融合。在過去30年里,中國現代美術歷經前衛運動、政治波普等風格的不斷演變,迅速轉變為內心探索和獨自風格的形成。中國藝術家對西方主導的國際美術界以及批評標準的態度發生了巨大變化。以西方視點為標準的進入國際市場的藝術作品,引起了中國藝術家們的反思,不斷地催生出我們中國自己的藝術風格。
此次展覽展出了中國當代極具特色的4位寫實主義油畫家的38件作品,內容涵蓋風景、人物。中國人民大學藝術學院教授王克舉被譽為行走在大地上的藝術家,他此次參展的10件表現自然景色的油畫作品均是以山野大地為繪畫空間,將寫生作為創作的關鍵環節,在質樸的“丘壑”中顯出色彩的輝煌,于沉厚的“筆墨”中透出生命的躍動。他不拘泥于“抽象”或“具象”,不在意“傳統”還是“當代”,在表現自己的情感和興致時無所顧忌,讓觀眾從中可以感受到與現今流行的繪畫方式不同的一種藝術態度,踏實而自由,執著且滿懷激情。
同是風景畫家的中央美術學院教授洪凌此次參展8件油畫作品則是另外一種完全不同的風格,它們不是一般的自然風景,是從水墨山水和油畫風景的融合與對比中形成有特定氣質和特定格調的風景畫。因為洪凌不是四處漫游看到有意思的景色就畫的畫家,他不像習慣于旅行寫生的現代畫家,而像卜居于山林的古代畫家,在體靜心閑的狀態中觀察體味、靜思冥想。觀眾從他的畫中看到了中國南方深邃、清潤的山水氤氳,在濕潤的煙云和朦朧的天光下,蒼翠蓊郁的巖岫丘壑。
首都師范大學美術學院教授段正渠是一位生長在中原大地的畫家,對北方的土地和生活在北方土地上的人們懷有深切的感情。特別是黃河中上游的黃土高原,一直牽引著他的心,黃土高原的人物形象,是他近年創作的重點之一。此次展出的10件題為《化了妝的橫山人》系列作品是段正渠最近一次去陜北高原,看到橫山老腰鼓藝人表演后的杰作。他以單純而強烈的手法傳達橫山藝人的粗獷和率真,以及在粗獷率真中透露的豐富人情。觀眾在面對10幅各具特色的橫山藝術肖像畫時可以感受到畫家面對他所鐘情的人物時心靈的悸動。
與段正渠粗壯的線條、形象的簡約相比,天津美術學院教授于小冬的人物畫充滿著古典精神。他的10件參展作品中不論是造像堅實精微、畫面節奏流暢、筆觸縱橫、敷色潤澤的少數民族(以藏區為主)的人物還是形象端莊,精神飽滿,樸素自然,展現出人本真的尊嚴和純樸的城市人物(以天津美院的模特和工作室的學生為主)無不表達著其對守望古典精神自然而然的真情流露。在于小冬的繪畫世界里,古典精神是一個文化概念,更是一種繪畫觀。透過他所守望的古典精神,觀眾看到的是一腔博愛、寬容,渡世濟人的慈悲胸懷。其繪畫世界的古典精神,是對中國五代以來人物畫的承續,是對西方文藝復興以來古典寫實傳統的致敬。
5月29日“中國當代油畫精品展”在首爾中國文化中心開幕,來自首爾40余家畫廊的藝術總監和私人美術館的館長與以上述4位畫家為主的中國美術家協會5人代表團深度交流,韓方同仁一致認為在影像泛濫,難免視覺疲勞的后現代,解構、沖突、扭曲等花樣之后,此次展覽的作品給觀眾一種新鮮而真誠的視覺感受,作品表達了畫家們對中國傳統文化的深厚情感,以及對于現代性的思考,本次展覽讓韓國觀眾對中國當代寫實主義油畫的發展現狀有了較全面的了解。首爾大學城的幾家畫廊均發出邀請,希望在中國文化中心展出后將作品移至自己的展廳繼續展出。
今年適逢中韓建交20周年,“中國當代油畫精品展”的舉辦對于中韓兩國美術的繁榮與發展、傳承與創新、交流與融合,促進中韓兩國藝術交流,增進中韓兩國人民間的互相了解,具有積極意義。